Καθώς το 2016 σε λίγες μέρες μας αποχαιρετά, ήρθε ή ώρα να κάνω μια μικρή ανασκόπηση των αναρτήσεων που έγιναν για τη φετινή χρονιά.      Παρακάτω αναφέρονται οι 10 δημοφιλέστερες με βάση την επισκεψιμότητά τους. Ελπίζω να απολαύσετε αυτό το flash back και να θυμηθείτε κάποιες από αυτές τις αναρτήσεις ή και να βρείτε καινούριες αν δεν τις είδατε όταν αυτές αναρτήθηκαν. #1. Ηχοιστορίες (Θεωρητικό πλαίσιο). http://paizomemousiki.blogspot.gr/2016/11/blog-post.html #2. Guest Post: Ασκήσεις σύνθεσης με τέταρτα και παύσεις http://paizomemousiki.blogspot.gr/2016/09/guest-post.html #3. Α ΡΑΜ ΣΑΜ ΣΑΜ http://paizomemousiki.blogspot.gr/2016/08/blog-post.html #4. Συμβουλές για νέους και όχι μόνο εκπαιδευτικούς μουσικής. http://paizomemousiki.blogspot.gr/2016/07/blog-post.html #5. Η ηχοιστορία ενός ψαριού. http://paizomemousiki.blogspot.gr/2016/08/blog-post_21.html #6. Μαθαίνω τις νότες στο πεντ...

      Στόχοι/Σκοποί: Απόδοση ηχοιστορίας με έμφαση στην εκμάθηση ρυθμικών μοτίβων κάθε χαρακτήρα. Επανάληψη στα ρυθμικά στοιχεία (τέταρτα, όγδοα, μισά και τρίηχα). Δραματοποίηση και απόδοση με κίνηση την ιστορία. Υλικά: Κρουστά όργανα τάξης.         Προέκταση/Διαθεματική προσέγγιση : Το παραμύθι προέρχεται από την Ιαπωνία, βρίσκουμε στο χάρτη τη χώρα αυτή και μαθαίνουμε κάποιες βασικές πληροφορίες π.χ. για τον πληθυσμό της, καθώς και τα ήθη και έθιμα των ανθρώπων. Επίσης μπορούμε να δείξουμε σε εικόνες τις παραδοσιακές στολές τους, να ακούσουμε χαρακτηριστικά αποσπάσματα από την μουσική της Ιαπωνίας και να μιλήσουμε για τα παραδοσιακά της μουσικά όργανα. ΤΟ ΑΣΗΜΕΝΙΟ ΚΟΥΔΟΥΝΑΚΙ     Κάποτε σε ένα χωριό δίπλα στη θάλασσα ζούσε ένας σοφός γέροντας . Του άρεσε να κάθεται στη βεράντα του και να κοιτά τη θάλασσα . Για να μη νιώθει μοναξιά είχε κρεμάσει ένα ασημένιο κουδουνάκι στη σκεπή της βεράντας. Μόλις φυσού...

   Εύχομαι η αγάπη και η χαρά να φωλιάσει στις καρδιές των ανθρώπων και να τις ζεστάνει, προσθέτοντας μια νότα ευτυχίας στη δύσκολη καθημερινότητα αυτής της εποχής.                         Καλά Χριστούγεννα σε όλους!!!

      Το έχω αναφέρει και σε προηγούμενες αναρτήσεις μου, ότι το μάθημα της Μουσικής Αγωγής πρέπει να γίνεται από εξειδικευμένους εκπαιδευτικούς πάνω στο αντικείμενο, δηλαδή Μουσικοπαιδαγωγούς. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι κάποιος εκπαιδευτικός άλλης ειδικότητας δεν μπορεί να χρησιμοποιήσει τη Μουσική στο δικό του μάθημα ως μέσω για να επιτύχει διδακτικούς στόχους ή απλά για να χαλαρώσουν οι μαθητές του. Παρακάτω αναφέρω 10 τρόπους που μπορεί να ενσωματωθεί η Μουσική μέσα στη σχολική τάξη. Δημιουργία ατμόσφαιρας : Κατά τη διάρκεια μιας εσωτερικής ανάγνωσης ή ζωγραφικής, μίας εργασίας δηλαδή που τα παιδιά δεν χρειάζεται να μιλούν, μπορείτε να βάλετε να παίζει κλασική μουσική ή άλλου είδους χαλαρωτική μουσική. Μαθαίνω και ανακαλύπτω vol. 1 : Κάθε εβδομάδα μπορείτε να επιλέγετε διαφορετικό είδος μουσικής, να τους ζητάτε να ψάξουν μέσα από το διαδίκτυο στοιχεία, να συζητάτε εντυπώσεις μέσα στην τάξη και έπειτα να τους ζητάτε να γράψουν ένα είδος ¨κρι...

    Μπαλέτο σε δύο πράξεις και τρεις σκηνές του σπουδαίου Ρώσου συνθέτη Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, σε λιμπρέτο του Μαριούς Πετιπά και χορογραφία των Μαριούς Πετιπά και Λεβ Ιβάνοφ. Είναι ένα από τα δημοφιλέστερα έργα στην ιστορία του μπαλέτου.     Ο  Καρυοθραύστης  βασίζεται στο παραμύθι του Γερμανού συγγραφέα E.T.A Hoffman " Ο Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των ποντικών"  (1816). Το 1844 διασκευάστηκε από τον Αλέξανδρο Δουμά πατέρα. Η πρεμιέρα του  Καρυοθραύστη  δόθηκε το 1892.     Ο  Καρυοθραύστης  είναι από τις δημοφιλέστερες συνθέσεις του Τσαϊκόφσκι. Η μουσική του ανήκει στη Ρομαντική περίοδο και περιέχει πασίγνωστες μελωδίες (Overture, March,Trepak, Waltz of Flowers, Dance of the Sugar Plum Fairy). Αρκετά νωρίτερα από την πρεμιέρα του μπαλέτου, ο Τσαϊκόφσκι παρουσίασε μία εικοσάλεπτη ορχηστική σουίτα, με τα κυριότερα μουσικά θέματα του  Καρυοθραύστη  (Σουίτα Καρυοθραύστης, έργο 71α). ΠΛΟ...

    Οι Ηχοϊστορίες βοηθούν τα παιδιά να καλλιεργήσουν τη φαντασία τους και να αναπτύξουν την έμφυτη δημιουργικότητά τους.      Πρόκειται για την ηχητική επένδυση μιας ιστορίας, μιας εικόνας ή ενός ήχου. Οι ήχοι που είναι δυνατό να χρησιμοποιηθούν στις ηχοϊστορίες μπορεί να είναι είτε από μουσικά όργανα (κρουστά όργανα τάξης όπως: ντέφια, μαράκες, καστανιέτες, ξύστρες, πιατίνια, ξυλάκια, ταμπουρίνα, μεταλλόφωνα, ξυλόφωνα, τρίγωνα, κουδουνάκια κ.α.), είτε από ηχογόνα αντικείμενα (μπουκάλια, τενεκεδάκια, ποτήρια κ.α.), είτε ήχοι που προέρχονται από το σώμα (πόδια, χέρια, στόμα) είτε από τη φωνή.      Παράλληλα με τους ήχους και ανάλογα με την ιστορία, μπορούν να χρησιμοποιηθούν από τα παιδιά και κινήσεις με το σώμα οι οποίες έχουν μιμητικό χαρακτήρα, κυρίως όταν ερμηνεύουν ζώα, πουλιά και ανθρώπινους χαρακτήρες. Είναι βεβαίως απαραίτητο ο διδάσκων πριν την παρουσίαση της ιστορίας, να έχει κάνει την κατάλληλη προετοιμασία του θέματος που θα ακ...

Την περίοδο αυτή το βρέφος απολαμβάνει να ακούει προσεκτικά όλα τα είδη των ήχων του περιβάλλοντός του. Αρχίζει να δείχνει ενεργή αναγνώριση των μουσικών ήχων στρίβοντας το κεφάλι του ή το πρόσωπό του προς την πηγή της μουσικής. Η ασυνάρτητη ομιλία αυξάνεται, και περιλαμβάνει πλέον πιο ξεκάθαρα μουσικά χαρακτηριστικά. Καθώς τα βρέφη συνεχίζουν να πειραματίζονται με τη φωνή τους, η ασυνάρτητη ομιλία γίνεται η αγαπημένη τους ενασχόληση. Καθώς η ποικιλία του τόνου και της έντασης της φωνής τους διευρύνεται, αυτή η δραστηριότητα πλησιάζει να μοιάζει με τραγούδι. Μην εκπλαγείτε αν το βρέφος είναι σε θέση, σε κάποιο βαθμό, να επαναλάβει τη μελωδία που μόλις του τραγουδήσατε. Επίσης τα βρέφη απολαμβάνουν να παράγουν ήχους με οποιοδήποτε αντικείμενο είναι διαθέσιμο. Ο συντονισμός ματιού - χεριού στα βρέφη βελτιώνεται γρήγορα. Αγαπούν να χειρίζονται αντικείμενα και γοητεύονται από την νεοαποκτηθείσα ικανότητά τους να παράγουν ήχους με αντικείμενα. Θα χτυπήσουν ελαφρά ή δυνατά, ή θα κλοτσήσου...

    Το μάθημα της Μουσικής Αγωγής πλήττεται περισσότερο από ποτέ με τις νέες ρυθμίσεις που εισήγαγε το Υπουργείο Παιδείας τη φετινή χρονιά. Όμως πέρα από τα εργασιακά μας δικαιώματα, διαχρονικά ως εκπαιδευτικοί αντιμετωπίζουμε πολλές δυσκολίες και δυστυχώς κανένας δεν μας προετοίμασε για το τι θα αντιμετωπίσουμε μπαίνοντας μέσα σε μια τάξη. Ούτε το Πανεπιστήμιο, ούτε το Ωδείο, ούτε κάποιο σεμινάριο ή βιβλίο μας έμαθαν πως να τις αντιμετωπίζουμε. Μόνο μέσα από την εμπειρία και τα λάθη μας, μαθαίνουμε να ξεπερνούμε τους καθημερινούς σκοπέλους και να γινόμαστε όσο το δυνατόν καλύτεροι και αποδοτικότεροι. Με βάση λοιπόν τις προσωπικές μου εμπειρίες σας καταθέτω τις παρακάτω δυσκολίες και προβλήματα που αντιμετωπίζω τα χρόνια που δουλεύω ως εκπαιδευτικός Μουσικής στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση. Φωνητική Κόπωση : Αν δεν προσέξετε, το πιο πιθανό είναι να "κλείσει" ο λαιμός σας και να χάσετε τη φωνή σας από την υπερβολική χρήση. Κάθε ώρα μαθήματος περιλαμβ...

       Το τραγούδι της αρκούδας (chanson de l' ours), προέρχεται από τον κύκλο "Τρεις ιστορίες για παιδιά", που γράφτηκε το 1917 πάνω σε ρώσικη ποίηση. Το "τραγούδι της αρκούδας" βασίζεται σε ρώσικο λαϊκό παραμύθι.       Συνθέτης: Igor Stravinsky (1882 - 1971), συνέβαλε σημαντικά στη διαμόρφωση της λόγιας μουσικής του 20ου αιώνα, ενώ άφησε έργο πολύπλευρο και πρωτοποριακό για την εποχή του. "Η ιεροτελεστία της Άνοιξης", "η Πετρούσκα" και "το Πουλί της Φωτιάς" αποτελούν τα γνωστότερα έργα του. Παραμύθι :  Μια φορά κι έναν καιρό, ήταν ένας γέρος και μια γριά που δεν είχαν παιδιά. Μια μέρα, η γριά λέει στο γέρο: - "Πήγαινε να κόψεις ξύλα".  - "Πάω" λέει ο γέρος. Πηγαίνοντας ο γέρος συναντά μιαν αρκούδα. Της λέει: "Θες να παλέψεις μαζί μου;". Παλεύοντας ο γέρος κόβει το πόδι της αρκούδας και γυρίζοντας σπίτι του σκέφτεται: "αυτό θα είναι ένα ωραίο δείπνο για αύριο". Η αρκούδα έφτι...