Ο αμερικανικός μοντερνισμός στη μουσική του 20ου αιώνα δεν ήταν απλώς μια προσπάθεια των Αμερικανών να "αντιγράψουν" τους Ευρωπαίους πρωτοπόρους (όπως τον Schoenberg ή τον Stravinsky). Ήταν μια εκρηκτική αναζήτηση για μια αυθεντική εθνική ταυτότητα , που συνδύαζε τον πειραματισμό με την ωμή ενέργεια της νέας ηπείρου. Ας δούμε τους βασικούς πυλώνες αυτής της περιόδου: 1. Charles Ives: Ο "Πατέρας" του Αμερικανικού Μοντερνισμού Ο Ives ήταν μια μοναδική περίπτωση. Την ημέρα πουλούσε ασφάλειες και το βράδυ έγραφε μουσική που ήταν δεκαετίες μπροστά από την εποχή της. Τεχνικές: Χρησιμοποίησε πολυτονικότητα, πολυρρυθμία και "ηχητικά κολάζ". Φιλοσοφία: Ενσωμάτωνε εκκλησιαστικούς ύμνους, εμβατήρια και λαϊκά τραγούδια, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο που έμοιαζε με την καθημερινή ζωή στην Αμερική: χαοτική, ζωντανή και απρόβλεπτη. 2. Η Γέφυρα με την Jazz: George Gershwin Ο Gershwin κατάφερε το ακατόρθωτο για την εποχή: να φέρει τη "μουσική του δρόμου" (Jaz...
Σε αυτό το ιστολόγιο θα δημοσιεύονται ιδέες, μουσικά παιχνίδια και σχέδια μαθήματος, που χρησιμοποιώ στο μάθημα της Μουσικής Αγωγής στην Πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Απευθύνεται κυρίως σε εκπαιδευτικούς Μουσικής, αλλά και σε όσους αγαπούν τη Μουσική και θέλουν να την ενσωματώσουν στο μάθημά τους ως εκπαιδευτικοί άλλης ειδικότητας ή και γονείς που θέλουν να περάσουν δημιουργικές στιγμές με τα παιδιά τους.